mulowayi iyaye nonó (n. 1979, Borinquen) es actor y artista visual con una práctica transdisciplinaria que entrelaza performance, creación de personajes, exploración vocal e instalaciones lumínicas de gran escala desarrolladas con biomateriales y cultivos simbióticos de levadura, en diálogo con bacterias como. metáfora de la regeneración comunitaria. Su obra parte del archivo personal para explorar la memoria, el territorio, lo documental y la autoficción. A través del video, las acciones y las intervenciones espaciales, crea entornos.

Como parte de su metodología, genera laboratorios de práctica colectiva como Archivo Memorable, un laboratorio performático en torno al archivo personal como materia viva que desafía las narrativas oficiales, centrando nuestras historias como formas de afirmación y existencia.

Su trabajo ha sido presentado en Alemania, Nueva York, Puerto Rico, Venecia y otros contextos internacionales. Ha participado en exposiciones como la 10ª Bienal de Berlín (2018), la 79ª Bienal Whitney (2019) y la Trienal de Hawái (2025). Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museum of Modern Art (MoMA) en Nueva York y del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.

A lo largo de su trayectoria ha recibido reconocimientos como la Latinx Artist Fellowship del US Latinx Art Forum (2022), el Premio Roma en Artes Visuales de la American Academy in Rome (2022), el United States Artists Award (2018), el Art of Change Award de la Fundación Ford (2017) y el Global Arts Fund de la Astraea Lesbian Foundation for Justice (2017 y 2020).

En 2025, nonó produjo y protagonizó el cortometraje Centurión, una colaboración con Las Nietas de Nonó, donde encarnó a Yuni, personaje central en una narrativa que aborda la violencia estatal bajo las políticas de “mano dura” en el Puerto Rico de los años noventa.

Más allá de su práctica artística, mulowayi impulsa iniciativas de acceso cultural y justicia social en comunidades como la suya —Barrio San Antón de Carolina—, gestionando proyectos comunitarios y abogando por la equidad en las artes, así como por la amplificación de voces históricamente excluidas o invisibilizadas.